1
00:00:08,440 --> 00:00:15,520
Доброе утро. Прежде чем я начну обсуждать Рафаэля, его Мадонны и портреты, которые мне бы хотелось

2
00:00:15,520 --> 00:00:22,240
Чтобы поделиться с вами сегодня, я хотел бы добавить комментарий по поводу Сикстинского потолка, который я

3
00:00:22,240 --> 00:00:27,480
не хотелось бы включать в последнюю лекцию, потому что это прерывало изложение важных

4
00:00:27,480 --> 00:00:34,260
материал. Но вы можете задаться вопросом, какова моя позиция по спорному вопросу о восстановлении

5
00:00:34,260 --> 00:00:41,400
Сикстинский потолок. Считаю ли я, что Сикстинский потолок стал жертвой бедного или небрежного человека?

6
00:00:41,400 --> 00:00:49,380
реставрация или перечистка? Нет, я не. Категорически нет. Цвета, которые мы видим

7
00:00:49,380 --> 00:00:55,840
сегодня, и вы сейчас смотрите на них, это цвета, которые Микеланджело поместил туда и которые

8
00:00:55,840 --> 00:01:02,800
был скрыт под слоями грязи, лака, клея, дыма свечей, дыма печных труб и

9
00:01:02,800 --> 00:01:09,660
перекрашивание и неуклюжие ранние реставрации. Это цвета, они шокируют людей, когда впервые их видят.

10
00:01:09,660 --> 00:01:15,540
увидеть их после уборки, цвета, которые мы и ожидали увидеть. Дони Мадонна,

11
00:01:15,760 --> 00:01:21,720
вы помните Дони Тондо со Святым Семейством, с его резкими, поразительными красками, должно было иметь

12
00:01:21,720 --> 00:01:28,500
подготовил нас к тому, что мы увидели, когда чистили фрески на сикстинском потолке. Это, по сути,

13
00:01:28,620 --> 00:01:35,560
цвета гораздо более позднего 16-го века и большей части итальянской живописи позднего 16-го века. Мы всегда это знали

14
00:01:35,560 --> 00:01:40,360
Микеланджело изобрел позы человеческого тела, которыми пользовались все до конца

15
00:01:40,360 --> 00:01:47,500
век. Теперь мы знаем, что он, возможно, изобрел и этот цвет. Думаю ли я, что что-то потеряно,

16
00:01:47,500 --> 00:01:56,160
или что-то потерялось при восстановлении? Да, некоторые вещи. Небольшой, но не маловажный. Например,

17
00:01:56,740 --> 00:02:03,820
На старых фотографиях видно, что выступающая нога пророка Ионы раскачивается в пространстве,

18
00:02:04,360 --> 00:02:10,980
отбрасывал тень на стену от пятки, от ступни. Эта тень исчезла, а это значит, что

19
00:02:10,980 --> 00:02:17,440
Микеланджело, вероятно, написал ее secco, сухую, сухую фреску поверх настоящей фрески.

20
00:02:17,620 --> 00:02:22,700
А когда слои грязи и так далее были удалены, они зашли слишком далеко и взяли это

21
00:02:22,700 --> 00:02:29,720
тень тоже. И таких случаев, конечно, больше, но они остаются очень незначительным делом, когда

22
00:02:29,720 --> 00:02:34,760
по сравнению с откровением, которое восстановление позволило нам пережить.

23
00:02:36,020 --> 00:02:43,900
Об этом будут спорить постоянно. Это значит, никогда не останавливаться на реставрациях. Всегда есть

24
00:02:43,900 --> 00:02:50,600
аргументы. Но, по крайней мере, если вас это волнует, теперь вы знаете, что я думаю о реставрации сикстинского потолка.

25
00:02:51,780 --> 00:02:59,400
Давайте теперь обратимся к Рафаэлю. Самый молодой и самый недолговечный из трех великих центральных государств.

26
00:02:59,400 --> 00:03:07,480
Мастерами Возрождения, центральным итальянским мастером эпохи Возрождения, Высокого Возрождения, был Рафаэль,

27
00:03:07,700 --> 00:03:16,600
который родился в 1483 году в горном городке Урбино, резиденции герцогов Монтефельтро, для которого Пьеро

28
00:03:16,600 --> 00:03:23,840
Делла Франческа работала, если вы помните. Трудовая жизнь Рафаэля продлилась едва ли 20 лет. Он умер в

29
00:03:23,840 --> 00:03:31,220
Рим в 1520 году. Тем не менее, именно в это время он создал произведение искусства, которое кажется воплощением эпохи Возрождения.

30
00:03:31,540 --> 00:03:39,500
особенно его краткая кульминация, которую мы называем Высоким Возрождением. Кстати, об именах.

31
00:03:39,620 --> 00:03:45,920
и мы сделали это с Леонардо и с Микеланджело, Рафаэля всегда называют Рафаэлем.

32
00:03:45,920 --> 00:03:55,980
На английском языке пишется R-A-P-H-A-E-L. Но он родился Рафаэлем Санцио, или Санти, или правильно, сыном

33
00:03:55,980 --> 00:04:04,400
Джованни Санти, способный художник из Урбино, умерший, когда его сыну было 11 лет. Вскоре Рафаэля отправили в Перуджу,

34
00:04:04,580 --> 00:04:12,480
стать учеником Пьетро Перуджино, опытного художника, недавно написавшего четыре фрески для

35
00:04:12,480 --> 00:04:18,600
цикл 1481-82 годов в тогдашней Новой Сикстинской капелле, о которой мы говорили и которую видели.

36
00:04:19,040 --> 00:04:26,360
Нам уже приходилось несколько раз упоминать об этом проекте и видеть две фрески, которые

37
00:04:26,360 --> 00:04:36,500
там, на нижнем уровне. Перуджино написал среди своих работ эту впечатляющую фреску и

38
00:04:36,500 --> 00:04:41,940
единственный, который выживает. Два из них, находившиеся на стене алтаря, были разрушены, один – на стене входа.

39
00:04:41,940 --> 00:04:49,500
уничтожен. Итак, у нас осталась только эта, и это великолепная фреска, написанная Перуджино.

40
00:04:49,500 --> 00:04:57,280
1482 год, Христос передает ключи святому Петру. Это работа, которая отличается владением иллюзиями.

41
00:04:57,280 --> 00:05:02,860
глубокого космоса. Теперь главные фигуры, как и на протяжении всего сериала, в Сикстинской капелле на

42
00:05:02,860 --> 00:05:08,320
нижний уровень решительно оставайтесь на переднем плане. Это фриз из фигур. Это правда для

43
00:05:08,320 --> 00:05:17,460
практически все фрески в убранстве 1482 года. Но тщательно продуманное пространство площади позади них

44
00:05:17,460 --> 00:05:26,600
в Перуджино ведет к центрально спланированному зданию, похожему на храм, окруженному двумя триумфальными арками.

45
00:05:26,600 --> 00:05:33,280
сортирует с обеих сторон. Но хотя эти предметы, эти триумфальные арки, можно увидеть в Риме, пока не появились эти картины, вы

46
00:05:33,280 --> 00:05:41,980
почти никогда не видел в живописи эпохи Возрождения в Риме ничего подобного, тем более того контролируемого пространства, которое он создал здесь.

47
00:05:42,300 --> 00:05:52,100
Темой получения святым Петром ключей от Христа является, конечно же, передача власти Церкви Петру.

48
00:05:52,180 --> 00:05:59,040
светская власть. Это делает Петра Петруса скалой, основанием Церкви. Это делает Петра первым Папой.

49
00:05:59,040 --> 00:06:08,040
И это то, что мы видим здесь, с апостолами, одиннадцатью апостолами по бокам, и, очевидно, с портретами.

50
00:06:08,420 --> 00:06:15,640
местных римлян или, возможно, некоторых привезенных флорентийцев. В центре поля также есть разбросанные по горизонтали фигуры.

51
00:06:15,640 --> 00:06:20,820
Очень осторожно у нас есть группа фигур на переднем плане, а затем центральный план с фигурами, маленькими фигурками,

52
00:06:20,820 --> 00:06:27,620
немного бега, игр и т. д., перемещаемых по центру площадки, чтобы помочь вам обозначить шаг в пространство;

53
00:06:27,940 --> 00:06:33,240
а также ортогонали перспективной сетки покрытия.

54
00:06:33,820 --> 00:06:41,620
Рафаэль перенял стиль Перуджино и участвовал в большой живописной студии Перуджино.

55
00:06:41,620 --> 00:06:48,760
тот, кто участвовал во многих проектах, и поэтому работа с мастером таких достижений и полномочий дала Рафаэлю

56
00:06:48,760 --> 00:06:56,480
как техническое мастерство, так и умение управлять большим количеством маляров. Он видел, как это делалось,

57
00:06:56,500 --> 00:07:03,500
а также это давало ему доступ к важным клиентам, особенно, я думаю, в Риме, где Перуджино завоевал репутацию.

58
00:07:05,160 --> 00:07:10,620
«Брак Девы Марии» Рафаэля, известный почти как «Спосалицио»,

59
00:07:10,620 --> 00:07:17,500
что по-итальянски означает «брак», но так часто ассоциируется с этой картиной,

60
00:07:18,060 --> 00:07:24,080
что в искусстве это почти эквивалентно Венчанию Богородицы. В любом случае, Спосалицио,

61
00:07:24,180 --> 00:07:30,200
или «Брак Богородицы», написанный в 1504 году, то есть через 22 года после фрески Перуджино,

62
00:07:30,300 --> 00:07:37,460
тем не менее, зависит от фрески Перуджино. Эта картина, написанная маслом, находится в Брере.

63
00:07:37,460 --> 00:07:45,020
Рафаэль основал свое «Обручение Богородицы» на основе произведения Перуджино, но если присмотреться,

64
00:07:45,080 --> 00:07:51,120
понимаешь, что его искусство уже перешло в другую стилистическую сферу. Он сконцентрировал и сосредоточил

65
00:07:51,120 --> 00:07:57,840
и монументализировал манеру Перуджино в стиле, который стал его собственным. Он как бы отрезал крылья.

66
00:07:57,840 --> 00:08:04,920
У вас нет двух арок. Скорее, у вас есть только центральный фокус на храме позади переднего плана.

67
00:08:04,920 --> 00:08:11,540
группа и меньше фигур на среднем плане, но, тем не менее, они помогают нам разграничить пространство.

68
00:08:11,960 --> 00:08:19,840
Это краткое изложение стилистических изменений между двумя художниками. Из-за этого внимания

69
00:08:19,840 --> 00:08:26,600
этого сужения поля картины на меньшую группу фигур, хотя они

70
00:08:26,600 --> 00:08:31,580
фризовая группа на рисунке дает более монументальную композицию. Там скорее пирамидальная форма.

71
00:08:31,580 --> 00:08:41,460
ощущение из нижнего левого угла, например, движение вверх по пространству к вершине храма и снова вниз,

72
00:08:41,460 --> 00:08:45,680
другая сторона. Сейчас один находится в глубоком космосе, а другой на переднем плане, но это создает чудесное,

73
00:08:45,680 --> 00:08:51,560
чудесный пирамидальный блок на поверхности картины. Он делает еще кое-что интересное,

74
00:08:51,580 --> 00:08:59,040
кстати. Центральную дверь здесь он оставляет открытой, так что точка схода оказывается в пространстве через

75
00:08:59,040 --> 00:09:04,700
храм, а не как бы натыкаясь на темноту двери храма или внутри.

76
00:09:05,720 --> 00:09:12,200
Да, и кстати, именно от этой картины и его подписи на этой картине мы получили название.

77
00:09:12,200 --> 00:09:19,000
что мы для него используем, потому что на карнизе, на карнизе начертана его латинизированная подпись,

78
00:09:20,040 --> 00:09:28,260
это Рафаэль Урбанем, Рафаэль из Урбино, и оно пишется Р-А-Ф-А-Э-Л, так что это латинизированная версия,

79
00:09:28,300 --> 00:09:33,900
и мы позаимствовали это для английской формы его имени и английского написания его имени.

80
00:09:34,380 --> 00:09:44,180
Тему живописи Рафаэля мы еще не затронули, а мне следовало бы. Это легендарно. Это

81
00:09:44,180 --> 00:09:51,360
происходит из апокрифических текстов Нового Завета, а не из официального Нового Завета, «Брак Богородицы».

82
00:09:51,780 --> 00:09:56,740
Эти тексты были собраны в разных местах, в том числе в «Золотой легенде», которую мы

83
00:09:56,740 --> 00:10:03,780
упоминается несколько раз и рассказывает об этом событии. Иосиф был выбран мужем Марии,

84
00:10:03,780 --> 00:10:08,800
от множества других женихов, в небольшом, странном состязании. Им всем было дано,

85
00:10:08,800 --> 00:10:17,580
дали прутья, деревянные палки, деревянные прутья, и у Иосифа чудесным образом расцвела, расцвела.

86
00:10:18,440 --> 00:10:23,660
И это было засвидетельствовано, женихи все находятся по правую сторону, если вы посмотрите на это,

87
00:10:23,840 --> 00:10:29,040
а по левую сторону — семь дев, которые были спутницами Марии в храме во время

88
00:10:29,040 --> 00:10:37,680
ее детство, и они становятся свидетелями этого события. Один из неудачливых женихов, парень с плохим характером

89
00:10:37,680 --> 00:10:46,280
вот, неудачник, ломает свой стержень, который не расцвел у него на колене, и отрывается от

90
00:10:46,280 --> 00:10:53,700
разбирательство, так сказать. Иосифа и Марию венчает священник, первосвященник доминирующей страны.

91
00:10:53,700 --> 00:10:58,200
в центре, и понятно, что красивое круглое здание на заднем плане — это храм

92
00:10:58,200 --> 00:11:08,960
который Мэри посещала в детстве. Мадонны Рафаэля, человеку, разбирающемуся в искусстве, когда говоришь «Мадонны Рафаэля»

93
00:11:08,960 --> 00:11:18,620
Мадонны, он вызывает в воображении, по крайней мере, общий образ Мадонны с младенцем, безмятежной и прекрасной, невозмутимой,

94
00:11:18,620 --> 00:11:27,380
благородный. В последующие века «Мадонны» Рафаэля породили бесчисленные подражания, почетные или показные.

95
00:11:27,520 --> 00:11:35,460
но образы Мадонны у Рафаэля в действительности настолько разнообразны и изобретательны, что, столкнувшись с ними,

96
00:11:35,600 --> 00:11:41,540
вы постоянно удивляетесь и постоянно впечатляетесь. Их так часто воспроизводили

97
00:11:41,540 --> 00:11:48,680
что требуется особое внимание, чтобы увидеть их достоинства и оценить их разнообразие. Мы посмотрим

98
00:11:48,680 --> 00:11:55,920
несколько контрастирующих примеров, и первым из них является так называемая Мадонна дель Великого Дука, Мадонна

99
00:11:55,920 --> 00:12:04,680
Великий князь, написан около 154-155 гг., как раз во время Обручения Богородицы. Это мрачно,

100
00:12:05,040 --> 00:12:11,420
фигура в пояс, высокого формата, поразительно высокого формата. Традиционная красная туника

101
00:12:11,420 --> 00:12:20,260
и синий плащ Марии представлены в почти неописуемых вариантах красного и синего, очень

102
00:12:20,260 --> 00:12:31,660
запоминающиеся цвета здесь такой чистоты, такой гармонии, что поют. Картине придан весь резонанс

103
00:12:31,660 --> 00:12:38,020
нужно из этих цветов. И кстати, я не упомянул об этом, знакомые цвета

104
00:12:38,020 --> 00:12:43,280
Дева, красный и синий, являются в некотором смысле символическими атрибутами Богородицы. Синий означает, что она

105
00:12:43,280 --> 00:12:50,920
является Царицей Небесной, а красный цвет означает жертвенную кровь Христа. Смирение в этом

106
00:12:50,920 --> 00:12:56,860
роспись ее опущенных глаз, что очень бросается в глаза на этом овале лица, и он подчеркивает веки,

107
00:12:57,380 --> 00:13:02,060
смирение ее опущенных глаз кажется уместным, когда мы встречаемся взглядом ребенка,

108
00:13:02,620 --> 00:13:14,100
одновременно мягко человеческое и торжественно иное, более чем человеческое. Практически все изображения младенца Христа,

109
00:13:14,120 --> 00:13:20,000
мы видели это раньше, предсказываем жертву тем или иным образом. И здесь, я думаю, это черный

110
00:13:20,000 --> 00:13:25,360
фон, намекающий на тьму над всей землей во время распятия.

111
00:13:26,660 --> 00:13:32,020
Название, под которым известна картина, «Мадонна дель Великого Герцога», относится к великим князьям.

112
00:13:32,020 --> 00:13:36,480
Тоскана, кстати. Они стали правителями Флоренции в середине 16 века.

113
00:13:36,560 --> 00:13:41,760
а эта картина попала в великокняжескую коллекцию в конце XVIII века.

114
00:13:43,100 --> 00:13:50,000
Очень известным образцом Мадонн является «Мадонна со щеглом», написанная, вероятно, около 155 года.

115
00:13:50,000 --> 00:13:56,460
во Флоренции в Уффици. Мадонна со Щеглом состоит из группы фигур в полный рост.

116
00:13:56,460 --> 00:14:07,140
в пейзаже. Мадонна, сидящая, возможно, на камне, младенец Иисус перед ней и

117
00:14:07,140 --> 00:14:14,780
ребенок Иоанн Креститель слева от нас. Щегол титула, который Иисус предлагает Иоанну,

118
00:14:14,780 --> 00:14:22,580
— символ человеческой души, которая улетает после смерти. Символика цветов и птиц,

119
00:14:22,780 --> 00:14:28,580
и так далее, мне очень трудно запомнить. Все символично, и это средневековье.

120
00:14:28,580 --> 00:14:34,800
привычка ума, которая сохраняется вплоть до эпохи Возрождения. Всегда нужно, мне всегда нужно,

121
00:14:35,140 --> 00:14:41,480
проверяйте их и каждый раз узнавайте заново, что это за символика. Но в данном случае птица,

122
00:14:42,360 --> 00:14:49,460
Говорят, что щегол получил свое красное пятно от капли крови увенчанного шипами

123
00:14:49,460 --> 00:14:55,620
голова Христа, когда терновый венец был возложен на голову Его и пролилась кровь, и птица прилетела

124
00:14:55,620 --> 00:15:05,000
пролетая мимо, взял шип, получил на голову каплю крови, отсюда и легенда о его связи

125
00:15:05,000 --> 00:15:10,820
с младенцем Христом. Группа расположена на переднем плане очень красивого пейзажа.

126
00:15:11,080 --> 00:15:17,420
и снова составлено как пирамида, и это так естественно, так легко, когда я говорю пирамида,

127
00:15:17,640 --> 00:15:21,760
Я говорю о трехмерном треугольнике, о чем-то, что имеет основание и что вы можете почувствовать.

128
00:15:21,760 --> 00:15:27,700
ее округлость, ее глубина и ее основа, и вы очень сильно чувствуете это на этой картине.

129
00:15:27,700 --> 00:15:35,800
Так естественно собрано, и в то же время оно чрезвычайно сложно. Больше всего своим дизайном он обязан Леонардо.

130
00:15:35,800 --> 00:15:42,580
да Винчи, и такая композиция, пирамидальная композиция, является верным признаком высокого Возрождения.

131
00:15:42,580 --> 00:15:51,440
живопись. Несмотря на свою популярность, у картины была катастрофическая история. В 1547 году эта картина была

132
00:15:51,440 --> 00:15:57,840
разбился на 17 частей в результате землетрясения. Его собирали заново, и конечно, его пришлось сильно

133
00:15:57,840 --> 00:16:04,540
перекрашен. Об этом стоит задуматься, потому что, посещая музеи и церкви, мы очень редко

134
00:16:04,540 --> 00:16:10,120
перестаньте думать об ущербе, нанесенном картинам на протяжении веков, и о том, какая часть

135
00:16:10,120 --> 00:16:12,640
оригинальные работы часто терялись.

136
00:16:14,960 --> 00:16:23,600
Тондо, или круглая картина, или скульптура, является идеальной формой, тесно связанной с искусством эпохи Возрождения.

137
00:16:23,780 --> 00:16:30,760
Мы видели, по крайней мере, одну картину Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи «Поклонение волхвов».

138
00:16:30,900 --> 00:16:40,000
в круглой рамке. Символический потенциал этой круглой формы тондо заключается в ее безупречном совершенстве.

139
00:16:40,740 --> 00:16:49,120
или его можно рассматривать как напоминание о божестве, о Боге, который является одновременно центром и окружностью

140
00:16:49,120 --> 00:16:55,700
Вселенной, в центре всего и вокруг всего. В этой концепции Бог присутствует повсюду.

141
00:16:56,220 --> 00:17:02,900
Это концепция тондо, круговой формы, которую эксплуатируют художники, но также и

142
00:17:02,900 --> 00:17:09,500
архитекторы в своих планах, и мы видели это уже в круговом плане Праманте нового здания.

143
00:17:09,500 --> 00:17:16,760
Святого Петра. Мадонна Альба, на которую вы смотрите, была написана около 1510 года. Мадонна Альба названа в честь

144
00:17:16,760 --> 00:17:22,480
испанская семья, которая владела им на протяжении нескольких поколений. Это одна из самых восхитительных композиций тондо.

145
00:17:22,480 --> 00:17:31,240
и всех Мадонн Рафаэля. Эта Мадонна, сидящая на земле, вместе с Младенцем Христом и

146
00:17:31,240 --> 00:17:39,860
ребенок Иоанн Креститель, встроенный в сложную композицию. Ее нога, передняя нога здесь,

147
00:17:40,220 --> 00:17:50,260
ее плечо и расположение голов образуют ромбовидную форму, ромбовидную форму, расположенную

148
00:17:50,260 --> 00:17:57,200
в круговое поле и затем закрепляется на месте, так сказать, линией горизонта, и это самое

149
00:17:57,200 --> 00:18:04,080
красивая модулированная линия горизонта пейзажа позади. Мягкая голубая дымка далеких холмов

150
00:18:04,080 --> 00:18:11,360
также создает атмосферную перспективу, ощущение глубины благодаря синеве холмов,

151
00:18:11,900 --> 00:18:18,020
и это убеждает нас в глубине пространства позади Мадонны, что требует некоторой убедительности, потому что

152
00:18:18,020 --> 00:18:22,660
на самом деле здесь нет золотой середины. Один идет от доминирующей группы переднего плана к холмам.

153
00:18:22,660 --> 00:18:29,560
без особых промежутков, конечно, без перспективных линий. Так что это опирается на ощущение атмосферы

154
00:18:29,560 --> 00:18:35,080
расстояние, чтобы убедить нас, что мы преодолели его визуально. Ее голова в тюрбане очень необычна.

155
00:18:35,400 --> 00:18:43,360
Ее голова в тюрбане и глаза, устремленные на тростниковый крест, который держит Креститель и который

156
00:18:43,360 --> 00:18:49,920
ребенок Иисус также держит верхнюю часть, ее голова напоминает голову Сивиллы,

157
00:18:50,820 --> 00:18:56,880
точно так же, как те, которые Микеланджело писал тогда в Сикстинской капелле, Сивилла, предвидящая

158
00:18:56,880 --> 00:19:05,840
распятие. Более того, поза младенца Христа здесь напоминает нам о воскресшем Христе, держащем

159
00:19:05,840 --> 00:19:14,700
баннер, и это не случайность. Его полустоячая поза здесь призвана с нетерпением ждать конца и,

160
00:19:14,700 --> 00:19:22,260
фактически, к воскресению. Сикстинская Мадонна, написанная, вероятно, в 1513 году, отличается от

161
00:19:22,260 --> 00:19:31,980
все остальные Мадонны Рафаэля. Это величественно. Стоящая фигура является вершиной треугольной группы.

162
00:19:31,980 --> 00:19:38,440
фигур, включая Святую Варвару справа, красивых цветов золота, синего и зеленого,

163
00:19:38,900 --> 00:19:48,020
и Св. Сикст слева в плаще с красной подкладкой. Они представлены нам в перевороте

164
00:19:48,020 --> 00:19:52,640
театр, привидение, открывающееся из-за задернутых занавесок. Есть даже карниз для штор,

165
00:19:52,640 --> 00:19:57,080
вы видите здесь вверху, так что это иллюзия, как будто занавес был настоящим,

166
00:19:58,000 --> 00:20:06,540
и его оттягивают назад, чтобы раскрыть это видение. Что имеется в виду заполненное облаками пространство, в котором они обитают

167
00:20:06,540 --> 00:20:12,720
быть бесконечным, на это прекрасно указывают неотразимые маленькие ангелочки внизу,

168
00:20:12,940 --> 00:20:20,100
которые опираются руками на нижний край этого отверстия, как дети в купальне, как

169
00:20:20,100 --> 00:20:26,980
Английский писатель очень красиво, красиво выразился. Они очаровательны, и Рафаэлю по милости удалось сохранить

170
00:20:26,980 --> 00:20:35,420
очаровывает именно эта сторона сахарина. Многим его подражателям это не удалось. Картина, вероятно,

171
00:20:35,420 --> 00:20:43,420
вероятно, был заказан Юлием II для церкви Св. Сикста в Пьяченце, город Пьяченца,

172
00:20:43,480 --> 00:20:52,560
и этот город добровольно вернулся под папскую власть в 1512 году. И Юлий II, который, будучи кардиналом,

173
00:20:52,640 --> 00:20:56,940
поддержал строительство этой церкви, отпраздновал освобождение города.

174
00:20:58,080 --> 00:21:05,360
Св. Сикст был очень почитаемым раннехристианским папой и мучеником, а также покровителем

175
00:21:05,360 --> 00:21:12,800
семьи делла Ровере. Дядя Юлия, Франческо делла Ровере, взял себе имя папы Сикста IV.

176
00:21:13,320 --> 00:21:21,900
И картина Св. Сикста здесь, на картине, имеет черты Юлия II,

177
00:21:22,780 --> 00:21:30,700
которому нравилось воплощать свои черты в как можно большем количестве картин. Папа Юлий умер в 1513 году.

178
00:21:30,700 --> 00:21:35,300
прежде чем эту картину удалось установить в Пьяченце, поэтому он никогда не видел ее на своем месте,

179
00:21:35,360 --> 00:21:40,000
хотя, возможно, он видел его завершенным. Рафаэль был также великим художником-портретистом.

180
00:21:40,240 --> 00:21:46,700
хотя и не плодовитый. Его ранние портреты, написанные во Флоренции, очень похожи.

181
00:21:47,020 --> 00:21:54,160
хотя, по крайней мере, на мой вкус, довольно прозаично, без особого проникновения в характер. Но его

182
00:21:54,160 --> 00:22:01,800
Другое дело – зрелые, превосходные римские портреты после 1510 года. А вот его портрет Юлия II.

183
00:22:01,800 --> 00:22:09,560
Наконец, вы видите его как бы самого себя. Картина 1511, 1512 годов, сейчас находится в Национальной галерее.

184
00:22:09,560 --> 00:22:19,440
в Лондоне. Он насыщенный и запоминающийся, насыщенный цветом. Он перекликается с пурпурно-малиновым цветом его кепки и

185
00:22:19,440 --> 00:22:26,360
его накидка на темно-зеленой занавеске позади него, а затем как бы освещение из

186
00:22:26,360 --> 00:22:35,560
блестящая белизна его длинного одеяния. Он носит бороду, что вас не удивит, если вы не присмотритесь

187
00:22:35,560 --> 00:22:42,880
какое-то время на портреты более ранних пап, потому что на других фотографиях нет бородатых пап

188
00:22:42,880 --> 00:22:49,680
перед Юлием. Это был беспрецедентный случай, и это произошло из-за его ярости по поводу французского вторжения и его

189
00:22:49,680 --> 00:22:56,380
поклялся отрастить бороду и хранить ее до изгнания французов. Он позаимствовал это у Юлия Цезаря,

190
00:22:56,560 --> 00:23:02,320
кстати, он тоже отрастил бороду до того, как выгнал галлов, так что знал, где находится

191
00:23:02,320 --> 00:23:07,940
получить идею. Он не стал ждать так долго. Он, Юлиус, не стал ждать, пока французы уйдут. Он носил эту бороду от

192
00:23:07,940 --> 00:23:14,000
июня 1511 года по март 1512 года, но это было удивительное явление, отмеченное

193
00:23:14,000 --> 00:23:21,520
каждый. Заботливое лицо, это великолепно накрашенное лицо, заботливое лицо с невиданной

194
00:23:21,520 --> 00:23:29,700
папская борода и беспокойные руки. Посмотрите на них, особенно на его правую левую руку, которая сжимает

195
00:23:29,700 --> 00:23:37,920
странный и неосознанный путь. Он не позировал. Это не кажется постановкой. Они передают огромную силу

196
00:23:37,920 --> 00:23:43,240
этот старый папа-воин. Я мало говорил о его политике и военной доблести, но он был

197
00:23:43,240 --> 00:23:49,160
человек, который привел свои войска к их изумлению. Он также взял с собой кардиналов на их великое торжество.

198
00:23:49,160 --> 00:23:54,900
изумление, в походах. Эта конкретная композиция, сидящая в три четверти длина

199
00:23:54,900 --> 00:24:00,560
показатель в три четверти, который мы считаем само собой разумеющимся, на самом деле был новшеством и очень

200
00:24:00,560 --> 00:24:07,520
влиятельный. Рафаэль использовал это, чтобы предположить, что зритель, вы и я, имеем аудиенцию с

201
00:24:07,520 --> 00:24:15,700
папа. И по мнению Вазари, эта картина настолько походила на того самого внушающего страх Юлия, что, цитирую,

202
00:24:15,840 --> 00:24:25,520
все, кто видел это, трепетали, как будто там стоял сам папа. Его портрет Балдессари

203
00:24:25,520 --> 00:24:34,280
Кастильоне – бесспорный, поистине несравненный шедевр. Это воплощение

204
00:24:34,280 --> 00:24:44,660
идеала гуманизма, человека, интеллект и эмоции которого находятся в полной гармонии и под контролем

205
00:24:44,660 --> 00:24:56,020
мудрости. Он так красив в своей палитре, в своей композиции. Это безупречный

206
00:24:57,180 --> 00:25:07,080
созвучие. Это удивительная картина. Глядя в его глаза, посмотри на чудесный сине-зеленый цвет его

207
00:25:07,080 --> 00:25:13,720
глаза на телесных тонах и на сероватом фоне. Цветовая гамма всего этого

208
00:25:13,720 --> 00:25:25,080
– безупречное созвучие серых, черных телесных тонов, четко очерченных объемов, убедительного описания,

209
00:25:25,080 --> 00:25:33,380
выражение. И во всех смыслах это истинное подобие человека. Это то, что мы называем говорящим подобием,

210
00:25:33,500 --> 00:25:40,860
кстати, человек, который был хорошим другом Рафаэля. Посмотрите на объемы этих рукавов, объемность

211
00:25:40,860 --> 00:25:48,200
качество этого. Они тактильные. Вы можете это почувствовать. Вы чувствуете, что можете протянуть руку и прикоснуться к этим чудесным,

212
00:25:48,200 --> 00:25:58,680
серые, развевающиеся рукава. Сложенные руки сложены в полном самообладании, человек полного самообладания.

213
00:26:00,140 --> 00:26:09,620
Контур следует за черным контуром до воротника, а затем он соединяется или ведет нас к контуру.

214
00:26:09,820 --> 00:26:16,400
чудесный контур шляпы с маленьким треугольным вырезом. И очень нерегулярно, очень

215
00:26:16,400 --> 00:26:24,560
анимированный, не слишком оживленный, но очень интересный контур, который окружает голову и ведет нас назад

216
00:26:24,560 --> 00:26:33,560
ко рту, так красиво обрамляющему лицо. Вы должны знать, если еще не знаете, этот портрет

217
00:26:34,270 --> 00:26:41,220
оказал большое влияние на известного художника 17 века, поскольку этот портрет был продан в Амстердаме в

218
00:26:41,220 --> 00:26:49,120
17 век. А Рембрандт был на распродаже, и он сделал эскиз картины. И вместе с эскизом

219
00:26:49,120 --> 00:26:55,520
он сделал портрет Тициана, выставленный на той же продаже, он объединил два влияния. Они вдохновили одного из

220
00:26:55,520 --> 00:27:05,260
величайший из его собственных автопортретов, замечательный момент в истории искусства. Человек, который написал, человек, которого мы видим

221
00:27:05,260 --> 00:27:15,420
здесь, написавший после того, как эта картина была написана, стал автором книги под названием «Придворный», очень известной книги, изданной в 1520-х годах.

222
00:27:15,500 --> 00:27:21,420
Рукопись была распространена еще до публикации книги. И дело было установлено, речь шла о дворе в Урбино,

223
00:27:21,600 --> 00:27:28,200
и своего рода творческое воссоздание удивительно интеллектуальных и очаровательных бесед и ужинов.

224
00:27:28,200 --> 00:27:35,260
которые там проводились. Я хотел поделиться с вами одним отрывком. Я думаю, у меня есть время сделать это, и это

225
00:27:35,260 --> 00:27:40,620
это то, что может вас удивить. Это всего лишь образец того, что устанавливает Кастильони.

226
00:27:40,620 --> 00:27:47,260
вниз, как это обсуждалось различными гостями в Урбино. И поскольку мы склонны думать о Возрождении,

227
00:27:47,600 --> 00:27:53,000
по крайней мере, я так думаю, и вы тоже можете, поскольку в патриархальном обществе мы всегда говорим о человеке эпохи Возрождения,

228
00:27:53,000 --> 00:27:59,440
Папы-мужчины и так далее патриархи, это может вас немного удивить. Один из гостей говорит:

229
00:27:59,680 --> 00:28:07,300
если вы сравните достоинства женщин с достоинствами мужчин в любом возрасте, вы обнаружите, что они

230
00:28:07,300 --> 00:28:15,100
никогда не были и не являются сейчас ни на йоту хуже. За то, что оставили в стороне все те,

231
00:28:15,100 --> 00:28:21,280
много столетий назад, если вы попадете в то время, когда в Италии правили готы, вы надолго обнаружите

232
00:28:21,280 --> 00:28:26,980
что у них была королева. Ну, он продолжает это делать. А потом он говорит, сколько знаменитых женщин

233
00:28:26,980 --> 00:28:33,420
находите ли вы в истории принадлежащий этому благородному дому Монтефельтро, где он находится? И затем он говорит:

234
00:28:33,500 --> 00:28:38,560
но невежливо говорить о людях, которых ты знаешь. Итак, он продолжает и говорит, чтобы выехать за пределы Италии,

235
00:28:38,760 --> 00:28:45,660
помните, что в наше время мы видели королеву Анну Французскую, даму весьма знатную, не менее

236
00:28:45,660 --> 00:28:50,260
добродетель, чем звание, и та, которую, если вы хотите сравнить ее с королем Карлом и королем Людовиком,

237
00:28:50,260 --> 00:28:56,300
обоим из них она была замужем, вы не найдете ни малейшего уступки. Затем, говорит он,

238
00:28:56,440 --> 00:29:01,560
Возьмем Мадонну Маргариту, дочь императора Максимилиана, который до сих пор правил и по-прежнему

239
00:29:01,560 --> 00:29:07,940
управляет своим государством с величайшим благоразумием и справедливостью. Но, оставив в стороне всех остальных, скажи мне,

240
00:29:08,200 --> 00:29:14,620
Синьор, какой король или принц был в наше время или даже в течение многих лет во всей стране?

241
00:29:14,620 --> 00:29:21,920
Христианский мир, если сравнивать с королевой Испании Изабеллой, на что синьор отвечает: король Фердинанд,

242
00:29:22,120 --> 00:29:29,340
ее муж. И он говорит: ну, я не буду этого отрицать. Это замечательный и неожиданный отрывок, который кажется

243
00:29:29,340 --> 00:29:35,360
поразительно современно. Я хочу показать вам, в отличие от этого великолепного портрета Кастильоне,

244
00:29:35,640 --> 00:29:40,920
портрет Биндо Альтевити, написанный около 1515 года. Он находится в Национальной галерее в Вашингтоне.

245
00:29:40,920 --> 00:29:46,820
Во втором десятилетии XVI века в воздухе витали перемены. Это было политическое,

246
00:29:47,720 --> 00:29:54,460
теологические изменения, а для художников Высокого Возрождения — стилистические изменения. Даже один

247
00:29:54,460 --> 00:30:00,640
Я утверждаю, что портрет может быть предвестником таких перемен. И это Биндо Альтевити

248
00:30:00,640 --> 00:30:09,400
является ярким примером. Жизнерадостная уверенность в себе в целостности человека и общества, выраженная в

249
00:30:09,400 --> 00:30:17,340
портрет Кастильоне уступил место глубокому беспокойству. Основой общества были

250
00:30:17,340 --> 00:30:24,560
начало трястись, и следующая дюжина лет принесет катастрофические перемены в сам Рим.

251
00:30:25,420 --> 00:30:31,000
Этот портрет, асимметричный, неуверенный в позе, наполовину погрузился в зловещую тень,

252
00:30:31,600 --> 00:30:38,020
настолько контрастирует с портретом Кастильоне, что приписывание этого портрета Рафаэлю

253
00:30:38,020 --> 00:30:44,720
иногда подвергался сомнению. Сегодня это принято, но подобные сомнения легко понять. Для

254
00:30:44,720 --> 00:30:53,600
психологический и стилистический сдвиг тревожит. Мы увидим тот же сдвиг в знаменитом произведении Рафаэля.

255
00:30:53,600 --> 00:30:59,240
фрески в Ватикане на следующей лекции. Спасибо за внимание.